大家好，我是 Kitkat，來自香港。我是一名創作人與模特兒，主要以寫真、時尚、內衣與視覺創作為核心，近年經常往返於日本與香港之間工作。對我而言，寫真不只是影像，而是一種關於身體、情感與女性自主的表達方式。「Kitkat」這個名字，其實源自我童年在英國生活的一段經歷。當時朋友常幫我取暱稱，經常叫我 Kitty cat，久而久之就簡化成 Kitkat。後來我才知道，原來「KitKat」在日本有「必勝（きっと勝つ）」的意思。當我知道這件事時，真的覺得非常奇妙——彷彿這個名字本身，就與日本有一種命中注定的連結。
攝影師・澤渡朔。 半個世紀以來，他持續拍攝女性。 與模特兒渡邊萬美一同誕生的作品《AWANOHIBI》， 沒有既定構圖，也沒有劇本。 只是讓「女人」這種存在，在光與時間中漂浮。 圍繞這部作品，他談論了「裸露」、「愛欲」， 以及「攝影」這一行為的意義。 Ⅰ 誕生於現場的攝影 Q1. 請告訴我們《AWANOHIBI》這部作品誕生的契機，以及最初構想的影像。 澤渡朔： 嗯……其實並沒有什麼特別的構想。 我拍女性這麼久了，但每次拍完心裡總還留著「還想再拍一次」的感覺。 我想再一次，用自己的雙手重新描繪「女人」這個存在。 所以《AWANOHIBI》這次，我不想設定太多， 讓現場自然發生的一切流動起來。 那是夏天，在我自己的房間，大概三、四天吧。 沒有特別的燈光，也沒有攝影棚布景， 只相信從窗戶灑進來的光與空氣。 有時桌上放著便利商店的咖啡也被拍進畫面裡， 但我覺得那樣就很好。
在一疊疊泛黃的紙頁之間，她找回了時代的呼吸。 那些被定格的眼神、鏡頭下的柔光與張力，仍然閃爍著不滅的溫度。 我們與她聊起「月刊」這個系列——一段關於影像、記憶與感受力的故事。 受訪者：Mihori Suzuki 鈴木滿帆吏 Editor / Producer 編輯／製作人 1995 年出生，東京都人。畢業於上智大學外語學部法語學科。 2019 年起師事「ARTイワタ」的岩田先生，經歷製作助理後， 自 2021 年起負責攝影集與漫畫雜誌寫真版塊的企劃與編輯。 2024 年創立出版品牌 「manpan press」， 推出《せりなが》（本濤拉世理奈 × 松岡一哲）、《ナナ 沢渡朔》等作品。 同年以自由編輯身分參與 上白石萌歌攝影集《charm charm》、 以及 古川琴音攝影集《chipie》 等出版企劃， 以攝影出版為核心，
在古代神話中，Siren以歌聲誘惑航海者，帶來迷醉與毀滅。而在這組名為《Siren》的作品中，攝影師透過鏡頭，讓「魅惑與脆弱並存」成為現代寓言。本次專訪，我們深入探討了這部作品的靈感、哲學，以及背後的真實瞬間。 ND CHOW 写真集「SIREN（セイレーン）」4 部作 feat. 渡辺万美 受訪者：ND Chow 攝影師、影像導演。新加坡出身，畢業於拉薩爾藝術大學美術碩士（MFA）。青年時期為了探索世界與自我，曾經四處遊歷世界。在這段時期，逐漸形成了今日作為攝影家的感性、美學與哲學。自2000年起將活動據點移至東京，並出版了以曾任維也納國立歌劇院音樂總監的世界級指揮家小澤征爾為主題的首本攝影集。憑藉銳利的洞察力與遊戲般的想像力，他能剝去被攝者鏡頭前的假面，將其內心深處隱藏的真正之美呈現出來。 Instagram : @ndchow.official The Subject｜被攝者 Q: 透過拍攝，您如何感受到「
展覽由「北齋漫畫」的世界級收藏家，同時也是持續向日本與世界發信春畫文化的浦上蒼穹堂代表——浦上滿先生所策劃，展出約100件精選藏品。從菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北齋到歌川國芳，江戶時代最具代表性的浮世繪師們筆下的春畫作品齊聚一堂，場面極為壯觀。
你聽過「SIREN」嗎？ 那是希臘神話中擁有魔性歌聲、能迷惑人心的存在。 帶著一點神祕與危險，但卻無比迷人的角色。 這本作品被命名為《SIREN》，是出自攝影師 ND CHOW。 或許在他眼裡，我就像是這樣一位「SIREN」。想到這裡有點好笑，但同時也讓我心底生出一絲認同。 拍攝是在三年前，2022年10月的沖繩。 僅僅五天的短暫旅程。 我從高中時期就開始拍攝寫真，但一直覺得日本的寫真文化，總是圍繞著「男性所幻想的女性形象」。 而我卻渴望捕捉更多——女性內心的情感、堅強與脆弱並存的狀態。 第一次見到 ND CHOW，是在原宿的一間咖啡館。 我直接表達了這份心情，他聽後只簡單回了一句：「那我想拍看看。」 於是，《SIREN》就此誕生。 沖繩的拍攝沒有繁瑣的準備，服裝全是我的私人物品。 我們下海、在飯店房間裡休息、泡在浴缸裡， 就像一場學生時代的合宿——笑鬧、打趣，甚至偶爾爭執。 同行的還有化妝師Yoshi，我想，那是三個懷著少年心性的人共同完成的一次小旅行。 很多人常問我：
VENUS SCOPE JAPAN──讓「性」更自由、更美麗。 在這個時代，談論性與愛欲似乎變得越來越公開， 但實際上，這些話題仍然伴隨著某種羞恥與偏見。 《VENUS SCOPE JAPAN》正是在這樣的背景下誕生的網路雜誌， 我們希望能將關於「Eros 性感」的氛圍， 以更自由、更優雅、更具藝術性的方式呈現給大家。 寫真、春畫、內衣、AV、藝術、身體表現── 跨越各種領域的界線， 我們將向日本國內外發信日本獨特的「性與美」文化。 不只是「情色」，而是能喚醒人感受力的表現形式； 不只是「內容」，而是能觸動感官與心靈的時刻。 VENUS SCOPE 想成為一個這樣的地方， 能輕輕撼動你心中的「Eros 性感」， 並帶給你勇氣去「真實地活出自己」。 歡迎來到 VENUS SCOPE JAPAN，
沢渡朔（Sakiko Sawatari）以攝影捕捉女性柔美與內在情緒聞名，而《AWA no HIBI》則是他晚年作品中別具詩意與哲學性的代表作之一。書名中的「AWA（泡）」暗示著稍縱即逝的瞬間，而「HIBI（日々）」則指向日常的流動與堆疊。這本攝影集猶如一首靜謐的詩，以影像低語生命中那些被時間輕柔抹去卻仍殘留感知的片段。 《AWA no HIBI》的畫面多以柔光與自然色調呈現，擺脫了過往他對人體與感官的強烈描寫，轉而走向內省與靜謐。書中攝下的多是庭院的光影、玻璃杯中的氣泡、女人回眸的一瞬、床單皺摺的紋理——這些看似平凡的細節，在沢渡的視角下，化為一種帶有時間重量的美。他捕捉的不是事件，而是感覺；不是敘事，而是情緒的光影。 這本攝影集也反映出沢渡對「無常」的深刻體悟。每一張照片就像泡沫般的記憶，即將破碎卻又在破碎之前閃爍出奇異的光芒。他讓觀者重新審視日常與細微，理解「美」並不總來自劇烈，而可能藏匿於最柔軟的瞬間。 在印刷與裝幀上，《AWA no HIBI》
當代攝影大師森山大道（Daido Moriyama）以其激烈對比、高顆粒感與即興街頭風格著稱，而《Orizuru（特装版）A》正是他攝影理念與哲學的極致展現。這本特裝版攝影集名稱「Orizuru」意為「摺紙鶴」，象徵著日本文化中對和平、祈願與記憶的凝視。然而，在森山的鏡頭下，「鶴」不再是純粹的和平象徵，而是一種疊合記憶、欲望與都市孤獨感的視覺載體。 本作延續森山一貫的黑白高對比美學，畫面充滿顆粒與雜訊，如同記憶中不穩定的影像殘痕。他透過街頭攝影捕捉東京日常中那些易被忽視的瞬間：一個回眸的陌生人、一抹模糊的霓虹、一張被風吹起的報紙。在《Orizuru》中，這些片段不再只是城市的一部分，而成為一種詩意的「記錄行為」——每一幀都是對存在的證明，也可能是對過往某種情感的召喚。 特裝版《Orizuru（A）》在裝幀上極具收藏價值，採用手工包裝與高質感紙材印製，不僅是一本攝影集，更像是一件藝術品。限定數量的發行也為此作增添了神秘與稀有性，使它不僅僅面向攝影愛好者，更吸引藝術收藏家與出版設計迷的目光。 森山大道曾說過：「我拍攝的，不是現實本身，
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大家好，我是 Kitkat，來自香港。我是一名創作人與模特兒，主要以寫真、時尚、內衣與視覺創作為核心，近年經常往返於日本與香港之間工作。對我而言，寫真不只是影像，而是一種關於身體、情感與女性自主的表達方式。「Kitkat」這個名字，其實源自我童年在英國生活的一段經歷。當時朋友常幫我取暱稱，經常叫我 Kitty cat，久而久之就簡化成 Kitkat。後來我才知道，原來「KitKat」在日本有「必勝（きっと勝つ）」的意思。當我知道這件事時，真的覺得非常奇妙——彷彿這個名字本身，就與日本有一種命中注定的連結。
攝影師・澤渡朔。 半個世紀以來，他持續拍攝女性。 與模特兒渡邊萬美一同誕生的作品《AWANOHIBI》， 沒有既定構圖，也沒有劇本。 只是讓「女人」這種存在，在光與時間中漂浮。 圍繞這部作品，他談論了「裸露」、「愛欲」， 以及「攝影」這一行為的意義。 Ⅰ 誕生於現場的攝影 Q1. 請告訴我們《AWANOHIBI》這部作品誕生的契機，以及最初構想的影像。 澤渡朔： 嗯……其實並沒有什麼特別的構想。 我拍女性這麼久了，但每次拍完心裡總還留著「還想再拍一次」的感覺。 我想再一次，用自己的雙手重新描繪「女人」這個存在。 所以《AWANOHIBI》這次，我不想設定太多， 讓現場自然發生的一切流動起來。 那是夏天，在我自己的房間，大概三、四天吧。 沒有特別的燈光，也沒有攝影棚布景， 只相信從窗戶灑進來的光與空氣。 有時桌上放著便利商店的咖啡也被拍進畫面裡， 但我覺得那樣就很好。
在一疊疊泛黃的紙頁之間，她找回了時代的呼吸。 那些被定格的眼神、鏡頭下的柔光與張力，仍然閃爍著不滅的溫度。 我們與她聊起「月刊」這個系列——一段關於影像、記憶與感受力的故事。 受訪者：Mihori Suzuki 鈴木滿帆吏 Editor / Producer 編輯／製作人 1995 年出生，東京都人。畢業於上智大學外語學部法語學科。 2019 年起師事「ARTイワタ」的岩田先生，經歷製作助理後， 自 2021 年起負責攝影集與漫畫雜誌寫真版塊的企劃與編輯。 2024 年創立出版品牌 「manpan press」， 推出《せりなが》（本濤拉世理奈 × 松岡一哲）、《ナナ 沢渡朔》等作品。 同年以自由編輯身分參與 上白石萌歌攝影集《charm charm》、 以及 古川琴音攝影集《chipie》 等出版企劃， 以攝影出版為核心，
在古代神話中，Siren以歌聲誘惑航海者，帶來迷醉與毀滅。而在這組名為《Siren》的作品中，攝影師透過鏡頭，讓「魅惑與脆弱並存」成為現代寓言。本次專訪，我們深入探討了這部作品的靈感、哲學，以及背後的真實瞬間。 ND CHOW 写真集「SIREN（セイレーン）」4 部作 feat. 渡辺万美 受訪者：ND Chow 攝影師、影像導演。新加坡出身，畢業於拉薩爾藝術大學美術碩士（MFA）。青年時期為了探索世界與自我，曾經四處遊歷世界。在這段時期，逐漸形成了今日作為攝影家的感性、美學與哲學。自2000年起將活動據點移至東京，並出版了以曾任維也納國立歌劇院音樂總監的世界級指揮家小澤征爾為主題的首本攝影集。憑藉銳利的洞察力與遊戲般的想像力，他能剝去被攝者鏡頭前的假面，將其內心深處隱藏的真正之美呈現出來。 Instagram : @ndchow.official The Subject｜被攝者 Q: 透過拍攝，您如何感受到「
展覽由「北齋漫畫」的世界級收藏家，同時也是持續向日本與世界發信春畫文化的浦上蒼穹堂代表——浦上滿先生所策劃，展出約100件精選藏品。從菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北齋到歌川國芳，江戶時代最具代表性的浮世繪師們筆下的春畫作品齊聚一堂，場面極為壯觀。
你聽過「SIREN」嗎？ 那是希臘神話中擁有魔性歌聲、能迷惑人心的存在。 帶著一點神祕與危險，但卻無比迷人的角色。 這本作品被命名為《SIREN》，是出自攝影師 ND CHOW。 或許在他眼裡，我就像是這樣一位「SIREN」。想到這裡有點好笑，但同時也讓我心底生出一絲認同。 拍攝是在三年前，2022年10月的沖繩。 僅僅五天的短暫旅程。 我從高中時期就開始拍攝寫真，但一直覺得日本的寫真文化，總是圍繞著「男性所幻想的女性形象」。 而我卻渴望捕捉更多——女性內心的情感、堅強與脆弱並存的狀態。 第一次見到 ND CHOW，是在原宿的一間咖啡館。 我直接表達了這份心情，他聽後只簡單回了一句：「那我想拍看看。」 於是，《SIREN》就此誕生。 沖繩的拍攝沒有繁瑣的準備，服裝全是我的私人物品。 我們下海、在飯店房間裡休息、泡在浴缸裡， 就像一場學生時代的合宿——笑鬧、打趣，甚至偶爾爭執。 同行的還有化妝師Yoshi，我想，那是三個懷著少年心性的人共同完成的一次小旅行。 很多人常問我：
VENUS SCOPE JAPAN──讓「性」更自由、更美麗。 在這個時代，談論性與愛欲似乎變得越來越公開， 但實際上，這些話題仍然伴隨著某種羞恥與偏見。 《VENUS SCOPE JAPAN》正是在這樣的背景下誕生的網路雜誌， 我們希望能將關於「Eros 性感」的氛圍， 以更自由、更優雅、更具藝術性的方式呈現給大家。 寫真、春畫、內衣、AV、藝術、身體表現── 跨越各種領域的界線， 我們將向日本國內外發信日本獨特的「性與美」文化。 不只是「情色」，而是能喚醒人感受力的表現形式； 不只是「內容」，而是能觸動感官與心靈的時刻。 VENUS SCOPE 想成為一個這樣的地方， 能輕輕撼動你心中的「Eros 性感」， 並帶給你勇氣去「真實地活出自己」。 歡迎來到 VENUS SCOPE JAPAN，
沢渡朔（Sakiko Sawatari）以攝影捕捉女性柔美與內在情緒聞名，而《AWA no HIBI》則是他晚年作品中別具詩意與哲學性的代表作之一。書名中的「AWA（泡）」暗示著稍縱即逝的瞬間，而「HIBI（日々）」則指向日常的流動與堆疊。這本攝影集猶如一首靜謐的詩，以影像低語生命中那些被時間輕柔抹去卻仍殘留感知的片段。 《AWA no HIBI》的畫面多以柔光與自然色調呈現，擺脫了過往他對人體與感官的強烈描寫，轉而走向內省與靜謐。書中攝下的多是庭院的光影、玻璃杯中的氣泡、女人回眸的一瞬、床單皺摺的紋理——這些看似平凡的細節，在沢渡的視角下，化為一種帶有時間重量的美。他捕捉的不是事件，而是感覺；不是敘事，而是情緒的光影。 這本攝影集也反映出沢渡對「無常」的深刻體悟。每一張照片就像泡沫般的記憶，即將破碎卻又在破碎之前閃爍出奇異的光芒。他讓觀者重新審視日常與細微，理解「美」並不總來自劇烈，而可能藏匿於最柔軟的瞬間。 在印刷與裝幀上，《AWA no HIBI》
當代攝影大師森山大道（Daido Moriyama）以其激烈對比、高顆粒感與即興街頭風格著稱，而《Orizuru（特装版）A》正是他攝影理念與哲學的極致展現。這本特裝版攝影集名稱「Orizuru」意為「摺紙鶴」，象徵著日本文化中對和平、祈願與記憶的凝視。然而，在森山的鏡頭下，「鶴」不再是純粹的和平象徵，而是一種疊合記憶、欲望與都市孤獨感的視覺載體。 本作延續森山一貫的黑白高對比美學，畫面充滿顆粒與雜訊，如同記憶中不穩定的影像殘痕。他透過街頭攝影捕捉東京日常中那些易被忽視的瞬間：一個回眸的陌生人、一抹模糊的霓虹、一張被風吹起的報紙。在《Orizuru》中，這些片段不再只是城市的一部分，而成為一種詩意的「記錄行為」——每一幀都是對存在的證明，也可能是對過往某種情感的召喚。 特裝版《Orizuru（A）》在裝幀上極具收藏價值，採用手工包裝與高質感紙材印製，不僅是一本攝影集，更像是一件藝術品。限定數量的發行也為此作增添了神秘與稀有性，使它不僅僅面向攝影愛好者，更吸引藝術收藏家與出版設計迷的目光。 森山大道曾說過：「我拍攝的，不是現實本身，
